1939년 할리우드 황금기에 탄생하여 영화 역사상 가장 위대한 판타지로 손꼽히는 '오즈의 마법사'를 심층 리뷰합니다. 흑백의 삭막한 현실을 넘어 총천연색 마법의 세계로 떨어진 도로시와 세 친구들의 경이로운 모험, 그리고 그 이면에 숨겨진 철학적 은유와 배우들의 뼈아픈 뒷이야기까지, 세월이 흘러도 변치 않는 명작의 마법 속으로 여러분을 초대합니다.
🎬 영화 정보
[제목: 오즈의 마법사 (The Wizard of Oz), 감독: 빅터 플레밍 (Victor Fleming), 주연: 주디 갈랜드 (Judy Garland), 프랭크 모건 (Frank Morgan), 레이 볼거 (Ray Bolger), 잭 할리 (Jack Haley), 버트 라르 (Bert Lahr), 개봉: 1939년 (영화) / 1988년 (매체 출시, 대우전자/대우비디오클럽), 등급: 연소자 관람가, 장르: 판타지/뮤지컬/가족, 국가: 미국, 러닝타임: 102분 (표지상 98분)]
🔍 요약 문구
"마법의 루비 구두가 이끄는 노란 벽돌길 끝에서, 우리는 이미 모든 해답을 가슴속에 쥐고 있었음을 깨닫는다."
📖 줄거리
흑백의 삭막한 일상, 무지개 너머를 꿈꾸는 소녀 영화의 서막은 모래바람이 휘날리는 삭막하고 건조한 1930년대 미국의 캔자스 농장을 배경으로, 모든 것이 서글픈 세피아 톤의 흑백(세피아 틴트)으로 그려집니다. 고아인 소녀 도로시(주디 갈랜드)는 다정한 엠 이모와 헨리 아저씨, 그리고 농장 일꾼들과 함께 살아가고 있습니다. 그녀의 유일한 위안은 작고 귀여운 애견 토토뿐입니다. 하지만 심술궂고 권위적인 마을의 유지 걸치 부인이 토토가 자신을 물었다는 핑계로 개를 안락사시키려 억지로 빼앗아 가고, 도로시는 슬픔에 빠져 누구도 자신을 괴롭히지 못할, 구름 너머 어딘가에 있을 환상의 나라를 꿈꾸며 눈물방울과 함께 전설적인 명곡 'Over the Rainbow'를 부릅니다. 토토가 기적적으로 걸치 부인의 손아귀에서 도망쳐 돌아오자, 도로시는 토토를 지키기 위해 무작정 가출을 감행합니다. 길에서 친절한 떠돌이 점쟁이 마블 교수를 만나 가족들이 자신을 걱정하고 있다는 사실을 깨닫고 급히 농장으로 발걸음을 돌리지만, 그 순간 캔자스의 들판 위로 거대한 검은 그림자가 드리웁니다. 모든 것을 집어삼킬 듯한 무시무시한 회오리바람(토네이도)이 몰아치기 시작한 것입니다. 미처 지하 대피소로 피하지 못한 도로시는 집 안으로 숨어들고, 강풍에 뜯겨 나간 창문에 머리를 부딪혀 의식을 잃습니다. 집은 거대한 토네이도의 소용돌이 속으로 휩쓸려 공중으로 솟구쳐 오르고, 창밖으로는 자전거를 타는 할머니, 소를 타는 남자, 그리고 빗자루를 탄 마녀의 기괴한 환영이 스쳐 지나갑니다.
컬러의 마법이 열리다, 오즈의 나라와 노란 벽돌길 요란한 굉음과 함께 집이 어딘가에 쿵 하고 떨어집니다. 정신을 차린 도로시가 반려견 토토를 안고 조심스럽게 문을 여는 순간, 영화 역사상 가장 시각적으로 압도적인 마법이 펼쳐집니다. 우울했던 흑백의 세상은 순식간에 눈이 시리도록 찬란하고 화려한 테크니컬러(Technicolor)의 세계로 전환됩니다. 기기묘묘하고 거대한 꽃들이 피어있고, 푸른 시냇물이 흐르는 이곳은 바로 '먼치킨 랜드'였습니다. 도로시의 집이 추락하면서 우연히 이 지역을 괴롭히던 사악한 '동쪽 마녀'를 깔아뭉개 죽이게 되었고, 난쟁이 마을 먼치킨 사람들과 눈부시게 아름다운 착한 북쪽 마녀 글린다가 나타나 도로시를 영웅으로 환대합니다. 하지만 평화도 잠시, 죽은 동쪽 마녀의 동생인 흉측한 서쪽 마녀(마가렛 해밀턴)가 검은 연기와 함께 나타나 도로시에게 끔찍한 복수를 맹세합니다. 글린다는 서쪽 마녀를 저지하며 동쪽 마녀가 신고 있던 강력한 마법의 '루비 구두'를 도로시의 발에 신겨줍니다. 도로시는 아름다운 이곳에 머무는 대신 오직 고향 캔자스로 돌아가기만을 간절히 원합니다. 글린다는 그 소원을 이루어줄 수 있는 유일한 인물인, 에메랄드 시티에 사는 위대하고 전능한 '오즈의 마법사'를 찾아가라고 일러주며, 찬란하게 빛나는 '노란 벽돌길(Yellow Brick Road)'을 따라가라는 조언을 남깁니다.
결핍을 안고 살아가는 세 명의 기이한 동반자들 에메랄드 시티를 향한 험난하고도 신비로운 여정이 시작됩니다. 노란 벽돌길을 걷던 도로시는 갈림길 옥수수밭에서 장대 끝에 매달려 까마귀들에게 무시당하는, 짚으로 가득 차 '뇌(지혜)'가 없어 슬픈 허수아비(레이 볼거)를 만나 그를 구해줍니다. 조금 더 길을 걷다 사과나무 숲에서는 온몸이 녹슬어 굳어버린 양철 인간을 발견합니다. 기름칠을 해 그를 움직이게 해주자, 그는 텅 빈 가슴을 두드리며 사랑을 느낄 수 있는 '심장'을 간절히 원한다는 양철 나무꾼(잭 할리)이었습니다. 다시 으스스한 숲속으로 접어든 일행 앞에는 으르렁거리며 튀어나온 사자가 등장합니다. 하지만 도로시의 애견 토토가 짖자 벌벌 떨며 눈물을 흘리는, 백수의 왕이라는 타이틀이 무색하게 '용기'가 없어 겁에 질려 사는 겁쟁이 사자(버트 라르)였습니다. 지혜, 심장, 용기라는 각자의 뼈저린 결핍을 안고 살아가는 이 세 명의 기이한 친구들은, 도로시와 함께 마법사에게 자신의 소원을 빌기 위해 기꺼이 위험한 모험의 동반자가 됩니다.
서쪽 마녀의 음모와 에메랄드 시티의 웅장한 환상 그들의 여정은 결코 순탄치 않았습니다. 하늘에서 이를 지켜보던 서쪽 마녀는 빗자루를 타고 날아다니며 끔찍한 방해 공작을 펼칩니다. 에메랄드 시티가 보이는 들판에 치명적인 독을 품은 새빨간 양귀비꽃을 피워 도로시와 사자, 토토를 깊은 수마(睡魔)에 빠뜨려 죽이려 합니다. 하지만 착한 마녀 글린다가 하얀 눈을 내려 양귀비의 독성을 정화해주어 위기를 넘깁니다. 우여곡절 끝에 초록빛으로 찬란하게 빛나는 성벽, 에메랄드 시티에 도착한 일행. 하지만 위대하다는 마법사는 불꽃과 연기 속에 휩싸인 무시무시한 거대 얼굴의 형상으로 나타나 그들을 위협합니다. 마법사는 그들의 소원을 들어주는 대가로, 서쪽 마녀가 타고 다니는 빗자루를 가져오라는 거의 불가능에 가까운 끔찍한 임무를 내립니다. 절망적인 조건 속에서도 고향으로 돌아가기 위해 일행은 어둠의 숲을 지나 마녀의 성으로 향합니다. 하지만 마녀가 부리는 끔찍한 날개 달린 원숭이 군단의 습격을 받아 짚이 뜯겨 나가고 깡통이 찌그러지는 고초를 겪으며, 도로시와 토토는 마녀의 어두운 성채로 납치되고 맙니다. 죽음의 모래시계가 떨어지는 공포 속에서, 허수아비와 양철 나무꾼, 겁쟁이 사자는 진정한 우정을 발휘해 성에 잠입합니다. 마녀 일당과 쫓고 쫓기는 맹렬한 추격전 끝에 성벽에 몰린 도로시 일행. 마녀가 허수아비의 몸에 불을 붙여 태워 죽이려 하자, 도로시가 불을 끄기 위해 양동이의 물을 허수아비에게 끼얹습니다. 그런데 그 물이 마녀의 몸에 튀자, 끔찍한 비명과 함께 서쪽 마녀가 흉측하게 녹아내리며 소멸해 버립니다.
위대한 환상의 붕괴, 그리고 내면에서 발견한 진정한 마법 서쪽 마녀의 빗자루를 들고 당당히 에메랄드 시티로 돌아온 일행. 그러나 마법사는 여전히 무시무시한 목소리로 변명을 늘어놓으며 약속을 지키려 하지 않습니다. 그때 토토가 우연히 제단 옆의 커튼을 입으로 물어젖히고, 그 뒤에서 마이크에 대고 기계 장치를 조작하며 거대한 가짜 얼굴을 만들어내던 '평범하고 나이 든 아저씨'의 모습이 발각됩니다. 위대한 마법사의 정체는 캔자스에서 열기구를 타다 길을 잃고 떠내려온 평범한 서커스단 마술사였습니다. 환상이 붕괴하며 절망하는 친구들에게, 이 현명한 늙은 마술사는 아주 깊은 철학적 진실을 선사합니다. 허수아비에게는 지혜를 상징하는 '명예 학위증'을, 양철 나무꾼에게는 째깍거리는 하트 모양의 '시계 장식'을, 겁쟁이 사자에게는 용맹함을 기리는 화려한 '훈장'을 수여합니다. 그들이 오즈를 여행하며 위기를 헤쳐 나온 수많은 순간 속에, 이미 그들 내면에는 그토록 원했던 지혜와 따뜻한 마음, 그리고 진정한 용기가 충만하게 존재하고 있었음을 깨우쳐 준 것입니다. 마법사는 도로시를 캔자스로 데려다주기 위해 자신이 타고 온 열기구를 띄우지만, 군중 속에서 토토가 고양이를 쫓아 뛰쳐나가고 이를 잡으려던 도로시가 열기구에서 내린 사이 열기구는 밧줄이 풀려 마법사만을 태운 채 허공으로 날아가 버립니다. 마지막 희망마저 사라져 오열하는 도로시 앞에, 북쪽 마녀 글린다가 은은한 빛과 함께 다시 강림합니다. 글린다는 도로시의 발에 신겨진 루비 구두를 가리키며, 그 구두에는 언제든 원하는 곳으로 갈 수 있는 마법의 힘이 있었음을 알려줍니다. "왜 처음부터 알려주지 않았나요?"라는 물음에, 마녀는 부드럽게 대답합니다. "그것은 네 스스로 배워야만 하는 것이었단다." 도로시는 눈물로 맺어진 소중한 친구들 허수아비, 양철 나무꾼, 사자와 뜨거운 작별의 포옹을 나눕니다. 눈을 감고 루비 구두의 뒤꿈치를 세 번 부딪치며 마음속으로 간절히 속삭입니다. "집만 한 곳은 없어... (There's no place like home)."
순간 시공간이 일렁이고, 눈을 뜬 도로시의 시야에 흑백의 캔자스 농장 풍경이 들어옵니다. 이마에 붕대를 감은 채 침대에 누워있던 그녀의 곁에는 다정한 엠 이모와 헨리 아저씨, 그리고 오즈의 친구들과 똑같은 얼굴을 한 농장 일꾼들이 걱정스러운 눈빛으로 그녀를 내려다보고 있었습니다. 모든 것이 토네이도가 만들어낸 환각이자 꿈이었을지 모릅니다. 하지만 도로시는 자신의 영혼이 겪었던 그 위대한 모험과 친구들의 사랑이 진짜였음을 굳게 믿으며, 토토를 꽉 끌어안고 다정한 미소를 짓습니다. 결핍과 불안을 이겨내고 자신이 머무는 일상의 소중함을 깨달은 소녀의 따뜻한 품을 비추며, 영화는 영화사에 영원히 남을 위대한 낭만과 함께 평화로운 막을 내립니다.
🎬 감상평
빅터 플레밍 감독이 메가폰을 잡고 당대 최고의 출연진과 막강한 자본을 앞세운 할리우드의 거인, 제작사 MGM이 빚어낸 '오즈의 마법사'는 개봉 후 80년이 넘는 세월이 흐른 지금까지도 판타지 영화의 궁극적인 원형(Archetype)으로 추앙받는 경이로운 걸작입니다. 당시 동네 대여점에서 가족 관객들과 어린이들의 절대적인 사랑을 받으며 애니메이션 이상의 상상력을 실사로 보여주었던 이 작품은, 성인이 되어 다시 감상할 때 비로소 그 깊고 묵직한 철학적 텍스트가 눈에 띄는 위대한 어른들의 동화입니다.
이 영화를 관통하는 가장 핵심적인 은유는 '인간의 결핍과 내면의 완전함'에 대한 탐구입니다. 뇌가 없는 허수아비, 심장이 없는 양철 나무꾼, 용기가 없는 사자는 사실 우리 인간이 지닌 보편적인 콤플렉스의 상징입니다. 그들은 자신이 불완전하다고 굳게 믿으며 외부의 초월적인 존재(마법사)에게 구원을 갈구하지만, 정작 마녀의 성에 잠입하고 도로시를 구출하는 위기의 순간마다 가장 눈부신 지혜와 따뜻한 이타심, 그리고 꺾이지 않는 용기를 발휘한 것은 바로 그들 자신이었습니다. 마법사가 수여한 학위증이나 훈장 같은 얄팍한 상징물 하나에 환희하는 그들의 모습은, 내면의 본질보다 타인의 인정과 외부의 권위에 기대어 스스로의 가치를 증명하려는 현대인들의 서글픈 초상을 예리하게 꼬집습니다. 가짜 우상(마법사)의 장막을 걷어내고 나서야 비로소 자아의 온전함을 깨닫는 과정은 매우 실존주의적인 카타르시스를 줍니다.
시각적인 연출의 측면에서 이 작품은 1939년이라는 제작 연도를 의심케 할 만큼 혁명적입니다. 영화 초반 우울하고 억압된 현실을 상징하는 세피아 톤의 흑백 화면에서, 도로시가 문을 열고 오즈의 나라로 발을 내디딜 때 폭발하듯 쏟아지는 테크니컬러의 경이로운 색채는 영화 매체가 줄 수 있는 가장 순수한 마법의 체험입니다. 우울한 대공황 시대와 제2차 세계대전의 전운이 감돌던 불안한 현실 속에서, 관객들은 도로시와 함께 무지개 너머의 유토피아로 도피할 수 있었습니다. 하지만 영화의 가장 큰 미덕은 역설적이게도 그 화려한 판타지 세계에 머물기를 거부하고, 잿빛이 감도는 낡은 캔자스의 일상으로 회귀하는 결말에 있습니다. 파랑새는 멀리 있는 것이 아니라 내 마음속에, 그리고 내가 발 딛고 선 평범한 '집'에 있다는 것. 세상을 한 바퀴 돌아 자신이 출발했던 낡고 남루한 일상의 소중함을 다시 긍정하게 되는 도로시의 성장은, 삭막한 현실을 살아가는 우리 모두에게 변치 않는 따뜻한 위안의 눈물을 선사합니다.
✅ 영화의 매력 포인트
🎬 인상적인 장면
토네이도에 휩쓸린 도로시가 집 안에서 의식을 차리고, 흑백의 문을 열고 밖으로 나가는 순간 화면이 찬란한 테크니컬러의 총천연색으로 바뀌는 오프닝 시퀀스는 영화 역사상 가장 전율을 일으키는 시각적 충격입니다. 무지개색의 거대하고 기괴한 세트장, 그리고 빨간 루비 구두가 반짝이는 질감은 아날로그 특수효과가 도달할 수 있는 가장 아날로그적인 아름다움을 자랑합니다. 또한, 서쪽 마녀가 심어놓은 새빨간 양귀비 밭에서 수마에 빠져 잠드는 장면의 몽환적인 색채 대비 역시 잊을 수 없는 미장센을 선사합니다.
🎬 아쉬운 점
현대의 정교한 CG 기술과 매끄러운 서사에 익숙한 관객들에게는, 페인트칠을 한 것이 역력한 스튜디오 세트장이나 원숭이 인형들이 날아다니는 와이어 특수효과가 다소 연극적이고 유치하게 다가올 수 있습니다. 또한, 그토록 엄청난 공포를 심어주었던 절대 악당 서쪽 마녀가 물 한 바가지에 어이없이 녹아내리며 퇴장하는 장면은, 갈등 해소의 측면에서 다소 허무하고 싱거운 감을 줍니다.
🎗️ 시대적 의의와 메시지
1939년은 할리우드 영화사에서 이른바 '황금의 해'로 불립니다. '바람과 함께 사라지다'와 함께 이 해에 개봉한 '오즈의 마법사'는 테크니컬러 기술의 상업적 완성도를 전 세계에 과시하며 흑백 영화 시대의 종언을 알린 기념비적인 작품입니다. 대공황의 혹독한 터널을 지나고 제2차 세계대전의 공포가 드리우던 당시, 이 영화는 팍팍한 현실을 잊게 해주는 완벽한 도피처(Escapism)로 작용하며 대중의 불안한 마음을 위로했습니다. 훗날 비디오 대여점 시대를 맞아 안방극장으로 들어왔을 때에도, 수많은 한국의 부모들이 자녀들의 정서 함양을 위해 망설임 없이 선택했던 고전 중의 고전이며, 미국 의회도서관 영구 보존작이자 유네스코 세계기록유산으로까지 등재된 인류 대중문화의 보물입니다.
🎭 주요 캐릭터 매력 분석 및 주연 배우 소개
👤 도로시 (Dorothy) 역
무지개 너머의 미지의 세계를 동경하지만, 결국 가족의 품과 자신이 속한 현실의 소중함을 깨닫고 성장해 나가는 사랑스럽고 당찬 소녀. 순수함과 결단력을 동시에 지닌 캐릭터입니다.
✨ 주연 배우 상세 프로필: 주디 갈랜드 (Judy Garland) 1922년 출생. 아역 보드빌 가수로 시작해 할리우드 최고의 뮤지컬 스타로 군림한 전설적인 여배우입니다. 17세의 나이에 도로시 역을 완벽하게 소화해 내며 폭발적인 가창력과 순수한 연기로 아카데미 아역상을 거머쥐었습니다. 그녀가 부른 'Over the Rainbow'는 그녀의 평생을 상징하는 테마곡이 되었습니다. 하지만 화려한 스크린 속 모습과 달리, 실제로는 제작사의 가혹한 학대와 약물 강요로 인해 평생 불행한 사생활과 정신적 고통을 겪은 비운의 아이콘이기도 합니다.
🎬 주연 배우의 다른 작품들:
- Judy Garland, 1944 - 세인트 루이스에서 만나요 (Meet Me in St. Louis)
- Judy Garland, 1954 - 스타 탄생 (A Star Is Born)
👤 허수아비 (Scarecrow) 역
자신에게 뇌가 없다고 한탄하지만, 곤경에 처할 때마다 가장 기발한 아이디어와 지혜로 일행을 위기에서 구해내는 영리하고 따뜻한 심성의 허수아비입니다.
✨ 주연 배우 상세 프로필: 레이 볼거 (Ray Bolger) 1904년 출생. 브로드웨이 보드빌 쇼에서 뛰어난 탭댄스와 유연성으로 명성을 떨친 전설적인 댄서이자 희극 배우입니다. 이 영화에서 뼈대가 없는 허수아비처럼 온몸이 흐느적거리는 기상천외한 슬랩스틱 춤을 선보이며 캐릭터에 완벽한 생명력을 불어넣었습니다.
🎬 주연 배우의 다른 작품들:
- Ray Bolger, 1941 - 포 자크 앤 질 (Four Jacks and a Jill)
- Ray Bolger, 1961 - 장난감 나라 (Babes in Toyland)
👤 마법사 (The Wizard of Oz) 역
거대한 연기와 불꽃 뒤에 숨어 사람들의 환상을 조작하지만, 정체가 탄로 난 뒤에는 허세와 권위를 벗어 던지고 날카로운 삶의 지혜를 선물하는 엉뚱하고도 현명한 마술사입니다.
✨ 주연 배우 상세 프로필: 프랭크 모건 (Frank Morgan) 1890년 출생. 할리우드 황금기에 수백 편의 영화에 출연하며 묵직하면서도 코믹한 연기로 감초 역할을 톡톡히 해낸 명품 조연 배우입니다. '오즈의 마법사'에서는 마법사 역할뿐만 아니라, 떠돌이 마블 교수, 에메랄드 시티의 문지기, 마부 등 무려 1인 5역을 천연덕스럽게 소화해 내는 엄청난 연기 스펙트럼을 과시했습니다.
🎬 주연 배우의 다른 작품들:
- Frank Morgan, 1940 - 모퉁이 가게 (The Shop Around the Corner)
- Frank Morgan, 1942 - 토르티야 플랫 (Tortilla Flat)
🎬 감독/배우 영화 뒷이야기
스크린 속의 오즈는 찬란한 낭만으로 가득했지만, 카메라가 꺼진 현실의 촬영장은 그야말로 가혹한 잔혹 동화와 같았습니다. 감독은 조지 큐커, 리처드 소프 등 여러 명을 거쳐 최종적으로 빅터 플레밍이 메가폰을 잡는 등 잦은 교체와 진통을 겪었습니다. 배우들이 겪은 육체적 고통은 상상을 초월했습니다. 양철 나무꾼 역을 처음 맡았던 배우 버디 엡슨은 은색 분장에 쓰인 알루미늄 가루가 폐에 쌓이는 바람에 심각한 호흡 곤란을 일으켜 중환자실에 실려 갔고, 결국 잭 할리로 교체되어야만 했습니다. 서쪽 마녀 역의 마가렛 해밀턴은 특수효과 폭발 사고로 안면과 손에 2도 이상의 심각한 화상을 입는 끔찍한 사고를 겪었습니다. 아름다운 양귀비 꽃밭에서 내리던 하얀 눈은 사실 발암물질인 '석면' 가루였습니다.
무엇보다 가슴 아픈 것은 주연 배우 주디 갈랜드의 일화입니다. 당시 10대 후반이었던 그녀가 어린 소녀 도로시처럼 보이기 위해, 거대 제작사 MGM은 그녀의 가슴을 압박 붕대로 칭칭 동여매는 학대를 가했습니다. 또한 살이 찔 것을 우려하여 닭수프 한 그릇과 블랙커피 외에는 밥을 주지 않았고, 식욕을 억제하고 고된 촬영 스케줄을 버티게 하려고 각성제(암페타민)와 수면제를 강제로 교차 투여했습니다. 스크린 속 환한 미소 뒤에는 어린 여배우의 철저하게 망가져 가는 신경과 건강이라는 어두운 희생이 도사리고 있었습니다. 이토록 고통스러운 현실 속에서 탄생한 역설적인 아름다움이기에, 우리는 이 영화를 시청할 때 더욱 복잡하고 짙은 페이소스를 느끼게 됩니다.
👥 추천 관람 대상 / 📌 한줄평 & 별점
- 추천 관람 대상: 흑백과 컬러가 교차하는 영화사의 경이로운 순간을 직접 확인하고 싶은 시네필, 쳇바퀴 도는 일상 속에서 나 자신을 긍정하는 법을 잊어버린 모든 어른 아이들.
- 한줄평: 무지개 너머의 기적을 찾아 헤매던 소녀가, 내 발아래 놓인 일상의 위대함을 끌어안게 되는 찬란한 깨달음의 마법.
- 별점: ★★★★★ (5.0 / 5.0)
✨ 이 영화와 함께 보면 좋은 추천작
- 1939 - 바람과 함께 사라지다 (Gone with the Wind)
- 1971 - 초콜릿 천국 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
- 1985 - 오즈의 마법사 2 / 리턴 투 오즈 (Return to Oz)
🎯 숨은 명대사 / 말한사람
"집만 한 곳은 없어. (There's no place like home.)" - 도로시
🖼️ 비디오테이프 정보 (VHS 이미지), [이미지를 누르시면 커져요]
비디오케이스 표지
비디오테이프 윗면
비디오테이프 옆면
비가 그치고 창가에 희미하게 무지개가 걸린 오후, 낡은 장식장 깊은 곳에서 네모난 플라스틱 카세트를 조심스레 꺼내어 투박한 재생기에 밀어 넣던 그 시절의 두근거림을 기억하십니까. 기계가 덜컥거리며 필름을 읽어 들이고 브라운관에 지직거리는 노이즈가 걷히는 순간, 흑백의 삭막한 방안은 눈 깜짝할 새 찬란한 에메랄드빛의 세계로 물들곤 했습니다. CG로 모든 것을 창조해 내는 매끄러운 시대가 되었지만, 무거운 양철 옷을 입고 뒤뚱거리던 배우들의 땀방울과 석면 가루가 흩날리던 아날로그의 세트장이 뿜어내던 그 짙은 온기만큼은 결코 흉내 낼 수 없는 낭만입니다. 바쁘게 앞만 보고 걷느라 잠시 잊고 지냈던 내 안의 따뜻한 심장과 지혜를 다시 한번 어루만져 보며, 아련한 회전음과 함께 이 글을 갈무리합니다.
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-출처 : 유튜브-
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